Opis
- Do kogo skierowane są warsztaty?
- Kto prowadzi zajęcia?
- Teatr Młodych – rozwiń swój warsztat aktorski
- Klasyka, ale po swojemu
- Teatru uczymy się na scenie
- Co dają te warsztaty?
- Czy trzeba mieć doświadczenie teatralne?
- Czy trzeba być przebojowym?
- Czy te zajęcia są tylko dla osób, które chcą zostać aktorami?
- A jeśli ktoś myśli o aktorstwie naprawdę serio?
A gdyby klasyka przestała być lekturą, a zaczęła mówić o świecie, w którym żyjesz?
Młodsza grupa Teatru Młodych to przestrzeń dla nastolatków od 12 do 15 roku życia, którzy chcą tworzyć, interpretować, działać i sprawdzać własne pomysły na scenie. Nie trzeba mieć doświadczenia ani od pierwszego dnia czuć się pewnie przed publicznością. Wystarczy ciekawość i gotowość, by spróbować. Warsztaty aktorskie to wyjątkowa okazja, aby zgłębić tajniki sztuki teatralnej, rozwinąć swoje umiejętności interpersonalne i twórcze, a także spotkać osoby dzielące z Tobą pasje. Zapisz się na zajęcia Teatru Młodych i przekonaj się, jak teatr może odmienić Twoje życie i pomóc Ci odkryć nowe możliwości.
Do kogo skierowane są warsztaty?
Ta grupa Teatru Młodych jest przeznaczona dla osób w wieku 12–15 lat.
Zapraszamy młodzież, która interesuje się teatrem, lubi opowiadać historie, chce lepiej poznać scenę albo po prostu szuka twórczego miejsca, w którym można spotkać innych ludzi i wspólnie coś stworzyć.
Nie trzeba mieć wcześniejszego doświadczenia.
W Centrum działa również druga grupa Teatru Młodych dla osób w wieku 13–18 lat. Dzięki temu można wybrać zajęcia najlepiej dopasowane do wieku, potrzeb i sposobu pracy uczestnika.
Warsztaty są idealne dla osób, które:
- marzą o karierze aktorskiej i pragną zdawać do szkoły aktorskiej
- chcą rozwijać swoje umiejętności artystyczne
- pragną przełamać nieśmiałość i zyskać większą pewność siebie
- chcą poznać osoby o podobnych zainteresowaniach i nawiązać nowe znajomości
- szukają nowych wyzwań i pragną rozwijać się na różnych płaszczyznach.
Kto prowadzi zajęcia?
Jan Grządziela – zawodowy aktor, reżyser i instruktor teatralny. W swojej pracy łączy klasyczny warsztat aktorski z doświadczeniem mima, klauna i artysty cyrkowego. Szczególnie lubi sięgać po teksty dobrze znane i wspólnie z młodymi aktorami szukać dla nich nowego języka.
W naszym Centrum przygotował już z młodzieżą m.in. „Moralność pani Dulskiej” oraz „Stowarzyszenie Umarłych Poetek”. Nie interesuje go teatr, który tylko odtwarza. Bardziej taki, który bierze znaną historię i sprawdza, co można powiedzieć za jej pomocą dzisiaj.
Teatr Młodych – rozwiń swój warsztat aktorski
W trakcie warsztatów teatralnych dla młodzieży:
- ćwiczymy umiejętność improwizacji
- pracujemy z tekstem lub/oraz sami go tworzymy
- uczymy się wyrażać emocje
- pracujemy z własnym głosem i ciałem
- poznajemy różnorodne techniki teatralne zaczerpnięte z teatru lalek, cieni, ruchu czy pantomimy
- animujemy przedmioty i płachtę
- pracujemy indywidualnie, w parach i w grupie
- tworzymy etiudy, a na dalszym etapie także spektakle teatralne
Klasyka, ale po swojemu
Jan Grządziela lubi sięgać po znane teksty i sprawdzać, ile życia można jeszcze z nich wydobyć. W naszym Centrum pracował z młodzieżą m.in. nad „Moralnością pani Dulskiej” oraz „Stowarzyszeniem Umarłych Poetek”.
Klasyka nie jest jednak tutaj czymś, co trzeba wiernie odtworzyć. Jest początkiem.
Punktem wyjścia do rozmowy o tym, co nadal jest aktualne: relacjach, oczekiwaniach innych, potrzebie niezależności, buncie, przyjaźni, presji otoczenia czy szukaniu własnego miejsca.
Uczestnicy uczą się patrzeć na tekst z własnej perspektywy. Szukają nowych znaczeń, budują postaci, proponują rozwiązania sceniczne i wspólnie sprawdzają, jak dawną historię można opowiedzieć tak, żeby naprawdę wybrzmiała dzisiaj.
Teatru uczymy się na scenie
Na warsztatach uczestnicy pracują z tekstem, głosem, ciałem i ruchem. Uczą się budować postać, świadomie korzystać z gestu i obecności scenicznej, reagować na partnerów oraz szukać własnego sposobu opowiadania historii. Praca nad spektaklem nie ogranicza się do wypowiadania tekstu. Ważne są również rytm, ruch, ekspresja, wyrazistość postaci i umiejętność opowiadania sceną także wtedy, gdy nie wszystko zostaje wypowiedziane wprost.
Uczestnicy nie uczą się jednej gotowej recepty na granie. Poznają różne środki teatralne i sprawdzają, które z nich najlepiej służą konkretnej scenie, postaci i historii.
Teatr nie polega tu na poprawnym odtworzeniu roli. Chodzi o to, żeby nadać jej własny sens i naprawdę być obecnym na scenie.

Co dają te warsztaty?
Przede wszystkim rozwijają warsztat teatralny.
Uczestnicy uczą się pracy z tekstem, budowania postaci, improwizacji, świadomego używania głosu i ciała oraz funkcjonowania na scenie razem z innymi.
Ale teatr uruchamia również umiejętności, które przydają się poza salą prób.
Trzeba umieć przedstawić własny pomysł. Posłuchać partnera. Zareagować na nieoczekiwaną sytuację. Zabrać głos. Czasem zmienić koncepcję. Czasem zaufać grupie.
To nie dzieje się poprzez wykład.
Dzieje się w praktyce.
Czy trzeba mieć doświadczenie teatralne?
Nie. Do grupy mogą dołączyć zarówno osoby, które mają już za sobą pierwsze występy, jak i te, które dopiero chcą przekonać się, jak czują się na scenie.
Warsztat rozwija się stopniowo. Nie trzeba przychodzić z gotowymi umiejętnościami aktorskimi ani wiedzieć, jak „powinno się” zagrać daną scenę. Od tego właśnie są zajęcia: żeby próbować, szukać i uczyć się w działaniu.
Czy trzeba być przebojowym?
Też nie. Nie każdy od razu czuje się swobodnie, gdy ma wyjść na środek sali i skupić na sobie uwagę grupy.
Dla jednej osoby naturalnym początkiem będzie improwizacja przed wszystkimi. Dla innej – scena w parze, pierwsza własna propozycja albo moment, w którym zdecyduje się powiedzieć trochę więcej.
Teatr pozwala stopniowo oswajać sytuację bycia widzianym i słyszanym. Nie chodzi o to, żeby wszystkich zmienić w najbardziej ekspresyjne osoby w pomieszczeniu. Chodzi o to, żeby każdy mógł znaleźć własny sposób obecności w sztuce.
Czy te zajęcia są tylko dla osób, które chcą zostać aktorami?
Nie. Warsztaty dają konkretne umiejętności teatralne, ale ich wartość wykracza poza scenę.
Uczestnicy uczą się współpracy, reagowania na innych, przedstawiania własnych pomysłów, uważnego słuchania i funkcjonowania w sytuacji, w której są widziani i słyszani. Dlatego Teatr Młodych może być dobrym wyborem zarówno dla osoby, która poważnie interesuje się sceną, jak i dla kogoś, kto po prostu szuka twórczego miejsca, ciekawych ludzi i przestrzeni do rozwijania własnego sposobu wyrażania się.
A jeśli ktoś myśli o aktorstwie naprawdę serio?
Tym bardziej znajdzie tu przestrzeń do rozwoju. Regularna praca przez cały semestr pozwala ćwiczyć podstawy warsztatu aktorskiego: interpretację tekstu, improwizację, pracę głosem i ciałem, budowanie postaci, obecność sceniczną oraz uważność na partnera.
To także możliwość pracy pod okiem zawodowego aktora i reżysera oraz poznania procesu tworzenia przedstawienia od pierwszych prób do gotowej formy. Dla osoby, która rozważa szkołę teatralną albo chce w przyszłości rozwijać się scenicznie, takie doświadczenie może być ważnym krokiem.
Nie trzeba jednak planować zawodowej kariery. W jednej grupie mogą spotkać się osoby, które myślą o teatrze bardzo serio, oraz te, które po prostu chcą tworzyć, występować i zobaczyć, co scena może im dać.
Termin i zapisy
ZBIERAMY ZAPISY DO NOWEJ GRUPY!
Formularz zapisu: https://centrumtworczosci.pl/formularz-zapisu-na-warsztaty-indywidualne/
Cennik: https://centrumtworczosci.pl/cennik-warsztaty/
- Warsztaty rozpoczynamy 05 października 2026 r. Semestr kończy się 8 lutego 2027 r.
- Zajęcia odbywają się w poniedziałki, w cyklu 16 spotkań po 90 minut, w dwóch grupach:
- Grupa 1: 16:00–17:30
- Grupa 2: 17:30–19:00
- Gdzie? Wrocławskie Centrum SPA, Teatralna 10-12, Wrocław (3 piętro)
- Prowadzący: Jan Grządziela











Elżbieta –
Rewelacyjne zajęcia - córka nie może doczekać się kolejnego semestru w tej grupie. Polecam!